Kulturomaniya, articol, „Când m-am stabilit cu privire la organizarea Marquez, nu a avut nici o idee despre cum ar trebui

Institutul Român de Arta Teatrala (GITIS) sunt ultimele impresii „spectacol de teatru“ pe celebrul roman Gabrielya Garsiya lui Marquez „Un veac de singurătate.“ Jucat de performanță în două nopți, și există un total de șapte ore. Cine are timp să se înscrie publicul, norocos. Deoarece pentru a vedea această lucrare de Marquez pe scena - o raritate.

Deci, atunci când începe setarea, iti place director chiar înțelegere aproximativă nu a fost, așa cum ar trebui să arate ca ...






Nu. Când am procedat, nu am știut cum să o facă pe scenă. Nu știam. Nu am avut un singur gând. Am avut un sentiment de personal, uman, și a filozofiei din cartea în sine, ci din punct de teatru de vedere, nu am știut cum să o facă. Poate că acest lucru este răspunsul la întrebarea de ce a trebuit să facă cu elevii. Pentru că această căutare. Căutarea poate fi angajată numai în laborator. Studenții, ei sunt tineri, ei aduc o energie puternica. Ei au propria lor înțelegere a materialului. Despre ceva ce cunosc foarte bine, de exemplu, despre prima dragoste, și despre relația dintre copii și părinți - pe care acestea îl joacă în prima parte a performanței noastre. Și, în final - despre separare, despre moarte, despre un fel de apus de soare - baieti despre ea nu știu mulți oameni nu încă experimentat. Dar aici și au alte sarcini în fața lor - și care acționează, și umană. Și mulțumesc lui Dumnezeu că nu au fost de 60 sau 70 de ani, atunci când se joacă. Este un material de formare este bun, pentru că Marquez are totul: toate situațiile din viață, care poate fi numai că au aici.

De asemenea, în continuare audiența cameră implicată este foarte interesant: deschideri, ferestre, cabina iluminator, chiar și în partea de sus, deasupra scenei, pe grătarul este o acțiune în cazul în care viața de apoi rece bătut. Acesta a fost, de asemenea, una dintre sarcinile de formare - spațiu de dezvoltare?
Aceasta este etapa următoare, când am început să colecteze performanță într-un spațiu în sala de clasă GITIS. Dar deja acolo a fost o lucrare de teatru, și deja am început să scriu aceste scene. Avem o mulțime de ei a suferit, a inventat și a încercat, în special scenele de dragoste. Si pana acum, ei au tot felul de glume pe seama cum a început totul în scenele noastre de sex, și cum în cele din urmă au devenit în joc ... Senzualitatea pe scena - este întotdeauna o provocare pentru regizor. Și de ce viața de apoi la partea de sus? Este foarte simplu - în partea de jos a pământului, și partea de sus a cerului, nu există deschideri în ea. În această simplitate și o semnificație ascunsă. Pe de o parte, suntem îngropați în pământ celor departe de noi. Dar este încă încrezător că aproape noastră - ele nu sunt în pământ și în cer.

Că ei exprimă fluiditatea timpului?
Da, Dumnezeu știe ce exprimă. Cine altcineva înțelege că, care simte ca acest lucru ... Aceasta este o mișcare verticală, de care este nevoie. Acest lucru nu este ceva specific, nu „imagine de înaltă artă.“

Egor, te-ai dus în mod deliberat împotriva culorile naționale în proiectarea set și costumele? motive columbieni au balade cântece, poate doar manifesta.
Am încercat să se joace cu culoarea, dar că unii romi transformat Mummers.Un. Este clar că orice culoare națională, este absolut lipsit de sens. Vine la noi columbieni, columbian ...

Da ești, adevărat?!
Da, la Moscova există o diasporă columbian. Se întâmplă să știu una dintre ele a fost și el a condus pe fratele său, și apoi au adus mai mult cu alte persoane. Au venit, ne-au cântat un cântec. Apropo, piesa «La Llorona» (La Llorona sau îndoliați - figura folclor în America Latină, mama o fantomă, rătăcește pentru totdeauna lumea, și doliu copiii lor -. Ed.), Care este a treia parte a sunetelor să ne columbiană cântau, îmi place mi-a plăcut și am împletit într-un spectacol. Deci, ele sunt diferite, la toate. Dress up un foarte specific ... În acest caz, eu nu percep caracterele din carte ca columbieni. Este foarte aproape de mine personal oameni. Ei bine, numele lui a fost Aureliano. Dar Vania ar putea suna sau a lui Kohl, sau Peter, nu contează. Pentru mine, această poveste nu este despre Columbia. Orice aromă națională dă alienare. Este foarte dificil să se joace despre o altă țară sau continent, trebuie să mă joace - că ne simțim noi înțelegem.

În Marquez mult în carte despre moarte și despre pasiunea. Trebuie sa joci cele mai frumoase scene în opinia mea, această scenă de dragoste. Dar noi știm că genul Buendia a fost condamnat la singurătate din cauza incapacității de a iubi. Este o contradicție că eu nu înțeleg. Îți place să-l explici tu însuți? Indiferent dacă sunt sau nu că a fost cauza soarta lor iminentă, și cu dragostea pe care o aveau totul în ordine?
Marquez știu ... cum mă simt, este un om foarte dificil, el este viclean, un magician mare, vraci, înșelătorul, el însuși este în mod constant și respinge toate uimește. Memoriile sale sunt numite „Live pentru a vorbi despre viata.“ Acest lucru este important nu atât de mult viața însăși ca mod de a vorbi ei. Ceea ce este important este nu numai romanul, dar, de asemenea, mituri și legende, care oscila in jurul lui. Și el a creat aceste mituri Marquez. Există multe povești diferite, după cum a scris romanul ca soție ultima mixer pus pentru a trimite manuscrisul editorului, el a fost de conducere și dintr-o dată a dat seama cum ar trebui să fie numit cartea. Acestea sunt inventate atunci.

PR se mută?
Ei bine, da, în sensul bun al acestor mișcări de PR, care creează unele magic spațiul său. Deci, mi se pare, și nu există răspunsuri clare în roman. Asta este - toate Buendia singur, pentru că ei nu se iubesc? Da, prostii! Deși el și Marquez scrie la final, singurul copil conceput în dragoste, a fost ultimul Buendia, care sa născut cu o coadă de porc.

Dar încă mai există un fel de disperare, disperare, care este laitmotivul se execută. De data aceasta se mișcă într-un cerc, eroii cu nume duplicat, predestinarea, pe care ei nu pot face nimic ...
Și dacă nu facem ceva ce putem face? Totul depinde de modul în care percepem timpul. De fapt, am făcut acest spectacol despre timp și despre sentimentul de timp, modul de respirație timp sau modificări, ca o altă dimensiune. Trăim, un fel de, în trei dimensiuni, iar oamenii deștepți spun că spațiu și timp - este o alta, o dimensiune suplimentară. Timpul poate fi modificat în același mod - pentru a merge în altă direcție sau du-te mai repede sau mai încet merge. Cu toții am simțit - când brusc a fi intins sau comprimat.
Pentru mine, „Un veac de singurătate“ - este vorba despre timp. Despre sentimentul despre modul în care se deplasează departe de copilărie, despre cum ai trece printr-un fel de durata de viata, si deja cauta undeva la marginea morții, și apoi lăsați părinții, iar copilăria îți dai seama că ești următoarea. Este sortit? Este o dată. Sau de a lua un curs în GITIS. Patru ani copiii învață, iar apoi ei sfârșesc prin învățare și de spectacole, se joacă, încetează să mai existe, băieții sunt eliberați și să devină artiști. Este bine sau rău? Într-un fel mă raportez la ea, dar asta e un dat. O lună mai târziu, ei încetează să mai fie studenți. Puteți plânge, poți fi fericit, atunci vă puteți aminti, dar este un fel de predestinare. Sau Doom. Totul depinde de atitudinea ta la acest lucru.

Ai toate amestecate - și rezultatul din genul Buendia și finalizarea studiilor în GITIS, ei păreau să se joace, viața curs se termină ...
Da. Acum, când băieții juca acest rol final - cred că sunt foarte conștienți de ceea ce se joacă. M-am născut, și apoi totul este măturat de pe fața pământului. Nu e neapărat juca despre moarte. Și despre faptul că, da, a existat un curs, a fost compania, dar acum este timpul să expire. Și ce se va întâmpla în continuare - este necunoscut ...