Istoria apariției vioara - Articole
Istoria apariției viorii
„Și, din moment ce toată lumea știe despre familia vioară,
și inutil ceva de spus sau de a scrie despre el. "
M.Pretorius.
Istoria muzicii crede că vioara în forma sa cea mai perfectă are originea în secolul al XVI-lea. Până când toate instrumentele de coarde în vigoare pe tot parcursul Evului Mediu, au fost deja cunoscute. Acestea au fost aranjate într-o anumită ordine, iar oamenii de știință de timp știu să o probabilitate mai mare sau mai mică a întregii lor arbore genealogic. Numărul lor a fost mare, iar acum nu mai este nevoie să se îngropa în adâncurile cazului.
corecturi nesemnificative care ar putea fi făcute în imaginea vechi „lirei da Brac“, ar da o asemănare mai perfectă cu vioara modernă. Aceste dovezi sub forma unei imagini vioara veche, sunt deja în 1516 și 1530, atunci când un librar din Basel a ales vechea marca sa vioara.
Doar ia în considerare precursorii VIOLIN
vioară cu trei corzi
Fidel
Vin, sitar, gudron
caiac
În același timp, cuvântul „vioară“ în Violon francez marca sa, a apărut pentru prima dată în dicționare franceze, la începutul secolului al XVI-lea. Pryuner Henri (1886-1942) prevede că deja în 1529 cuvântul se găsește în unele lucrări de afaceri contemporane. Cu toate acestea, indică faptul că noțiunea de „violon“ a apărut în jurul valorii de 1490, ar trebui să fie recunoscută ca fiind discutabilă. În Italia, în sensul performerului cuvântul violonista privind viola a început să iasă din 1462, în timp ce același violino cuvântul în sensul de „vioara“ a intrat în uz doar o sută de ani mai târziu, atunci când, și pentru a obține acceptarea generală. Numai în limba engleză în 1555 a adoptat marca verbală franceză, care, cu toate acestea, înlocuit în întregime în limba engleză, în trei ani „vioară“.
În Rusia, în conformitate cu cele mai vechi monumente, plecat instrumente au fost cunoscute pentru o lungă perioadă de timp, dar nici unul dintre ei nu au dezvoltat suficient pentru a deveni în cele din urmă un instrument de orchestră simfonică. Cea mai veche drevnerumynskim instrumente cu coarde este un corn. Timpul când sa născut claxonul, nu știu exact, dar există o presupunere că „cornul“ a apărut în Rusia, împreună cu penetrarea instrumentelor „orientale“ - Dobro, Surnov și Smykov. Aceasta este de obicei determinată de timp pentru a doua jumătate a XIV și XV începutul secolului.
Când a apărut „vioară“, în sensul literal al cuvântului - este greu de spus. Cu certitudine știm doar că prima menționare a lactifluus vellereus Azbukovnik în XVI-XVII „la fel arată că interpreții nu a avut nici o idee despre asta.“ În orice caz, în conformitate cu PF Findeyzena (1868-1928), acest instrument nu a fost încă cunoscut în viața de origine și socială a Rusiei Moscova, iar prima vioara în forma sa finală foarte apărut în Moscova, aparent, doar începutul secolul al XVIII-lea.
Este dificil să se stabilească cu exactitate deja, când a fost finalizarea finală a sculei, care este acum cunoscut sub numele de „vioara“. Cel mai probabil ca va continua imbunatatire succesiune, iar fiecare artist a adus ceva din propria lor. Cu toate acestea, destul de clar se poate argumenta că secolul al XVII-lea a fost vioara „epoca de aur“, când a fost finalizarea definitivă a relațiilor în structura sculei, iar când a ajuns la desăvârșirea care nu a fost în măsură să treacă orice încercare de sale de a „îmbunătăți“.
Istoria în memoria sa și-a păstrat numele de traductoare de vioară mari și asociate cu dezvoltarea acestui instrument cu numele celor trei familii ale factorilor de vioară. Acest lucru este în primul rând o familie de masterat Cremonese Amati, care au devenit profesori Andrea Gvarneri (1626? -1698) și Antonio Stradivari (1644-1736). Cu toate acestea, vioara sa de finalizare finală se datorează mai Dzhyuzeppe Antonio Guarneri (1687-1745) și mai ales de Antonio Stradivari, care este venerat de cel mai mare creator al viorii moderne. Deci, vioara a primit cea mai perfectă realizare de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Antonio Stradivari a fost ultimul care a adus statului modern.
Și Francois Tourte - maestru al secolului al XVIII-lea - este venerat fondator al arcului moderne. Vedere „clasică“ a arcului creat de Tourte, a rămas aproape neschimbat.
Structura vioara
carcasă vioara are o formă ovală, cu caneluri rotunjite pe fiecare parte, formând o „talie“. superioară și inferioară planul carcasă (punte) interconectate scoici. Ei au o formă convexă, formând „bolți“. Geometria determină rezistența bolți și timbrul. Un alt factor important care influențează vioara - înălțimea cojile. Lac de locuințe de culori diferite. În puntea superioară, a face un două găuri rezonator - f găuri (în forma ei seamănă cu latinescul f literă).
Pe lângă forma, puterea și instrumentele timbrale coarde influențează în mare măsură de materialul din care sunt realizate, și o compoziție de lac. In mijlocul standului sus punte situată, prin care funiile atașat la un Racorduri (podgrifok). Tailpiece este o fâșie de abanos, extinderea spre atașarea șir. Capătul opus al șirurile sale înguste, groase într-o buclă este conectat cu un buton situat pe coajă.
În interiorul corpului vioara între punțile superioare și inferioare introduce cuier din lemn rotund - cătușeNotă. Acest detaliu transmite vibrațiile de pe puntea superioară în jos, oferind rezonanță.
Claviatură vioara - un record lung de abanos sau plastic. Partea de jos a gâtului este atașat la bara rotunjite și șlefuite, numit colul uterin.
Tehnici de joc vioara
Șirurile sunt presate patru degete ale mâinii stângi pe claviatura (degetul mare exclus). Șirurile conduce arcul, situat pe mâna dreaptă a player-ului. Prin apăsarea unui deget coardă scurtează și devine un sunet mai mare. Șirurile nu sunt presate cu degetul, sunt numite goale. Vioara este scris în clef înalte.
Aplicarea degetele de atingere cu degetul mâinii sale stângi se numește. arătătorul mână numit prim mediu - a doua, a patra - a treia, degetul mic - a patra.
Metodele de prova au un impact mare asupra caracterului și puterea sunetului și, în general, pe frazarea. Vioara poate fi luată în același timp, pe șiruri adiacente două note (siruri duble), dar nu în același timp, dar foarte repede - trei siruri de caractere (triple) și patru. În afară de joc prova, pasc corzile cu unul dintre degetele de la mana dreapta (pizzicato).
Numai datorită marelui violonist, care a mutat tehnica de vioară de joc puternic înainte, vioara a ocupat locul pe care îl merită pe dreapta. În secolul al XVII-lea, acestea au fost vioara virtuozul Giuseppe Torelli și Arkandzhelo Korelli. În viitor, în beneficiul vioara o mulțime de muncă a pus Antonio Vivaldi (1675-1743) și, în cele din urmă, o întreagă galaxie de violoniști mare. Dar, probabil, cel mai violonist virtuoz care a jucat vreodata vioara, a fost Paganini. El ar putea juca chiar și pe un șir de caractere, ceea ce a condus publicul în admirație.
Fara vioara nu se poate face aproape nici un concert de muzică clasică. Se poate juca aproape fără pauze. Muzica nu încetează atâta timp cât arcul vine la siruri de caractere și se pare că coardele sufletului nostru.