Ce este „haute couture“
Cele mai multe dintre termenii referitori la moda si arta de cusut, de origine franceză. Experiența de la Paris ca un dictator de moda, inspiră respect. Adesea vstrechyutsya termeni Haute couture (de moda) si pret-a-porter (ready-to-wear). Ei preferă să stea un pic mai mult.
„Haute Couture“ - coaserea arta de înaltă calitate. Într-un sens mai îngust - este o lucrare unică de lider saloane de moda pariziene, care dau tonul în moda internațională. Aceasta este francez „moda“. Firește, „moda final“ este în alte țări, cum ar fi Italia - Alta Moda. „Haute Couture“ - este, de asemenea, unele modele unice, care sunt produse în celebrul client showroom-uri de moda.
"Pret-a-Porter" înseamnă "gata-a-porter." moda, în acest grup, sunt produse în cantități mari și vândute în magazine mici - de tip boutique (de tip boutique), aparținând Case de moda „moda“, precum și marile magazine. Diferența de preț între modelul de „haute couture“, salon de modă și „ready-to-wear“ de aceeași firmă este considerabilă. „Pret-a-porter“, de asemenea, numit modele de moda create din saloane de moda pentru producția de masă, care a folosit pentru a fi numit produs de cofetărie - confecții. Acest nume este, de obicei, producția de masă din partea sotvetstvuet, care se manifestă cel mai acut de moda a momentului și care nu este produs un număr foarte mare ca produse obișnuite de masă standardizate.
Conceptul de „haute couture“ a apărut în mijlocul secolului al XIX-lea, atunci când primul design vestimentar în sensul modei de astăzi și au fost adesea înconjurat de o aură mistică. Nu există nici o îndoială că aceste vrăjitorii pentru a crea capodopere de mătase, catifea, dantelă și perle, vizează în primul rând doamnelor senior. Una dintre cele mai marcante personalități ale epocii de crinoline Worth a fost un englez, care a câștigat ideile societății pariziene, și chiar Eugene, soția lui Napoleon III. Datorită nenumărate toalete sale Eugene a intrat în istoria modei. Originea „haute couture“, este asociat cu numele de Worth.
creații fantastice Worth si colegii sai au fost citate atât de mare, nu numai din cauza materialelor scumpe si executie superba. Cel mai important a fost creatorul numele rochiei „semnare“, a făcut lucrarea sa de artă, iar proprietarul toaletei în sine a oferit o poziție înaltă în societate. În 1868, a fost creat de către Comitetul de la Paris al Sindicatului a industriei de îmbrăcăminte, care până în prezent unește saloane de moda cele mai proeminente din Paris și a societății și decide probleme juridice legate de moda. Dar moda nu era încă recunoscută ca artă, un egal printre altele. Numai în 1943 o lege a fost adoptată, în conformitate cu care designerii au drepturi egale cu scriitori și artiști.
După Worth Banner de „haute couture“, a trecut la alte designeri de moda. A fost necesar să aibă un mare talent pentru a fi în măsură să reflecte în rochie ideile epocii sale, pentru a forma imaginea femeilor (și bărbați) în conformitate cu idealul său. La începutul secolului XX, în saloane decadente a domnit Poiret. În portocaliu aprins și violet schițele sale orientale expuse flexibilitate și drama modernistă. Aproape o jumătate de secol ghici dorința femeilor legendarului Madame Chanel. În cei 20 de ani ea a purtat femei obișnuite în gri, negru și bej rochie-cămașă, în pulovere tricot și Cardigans, le decorate cu bijuterii false, le-a permis să poarte rochii de stambă, care purtau o servitoare înainte. Ea și-a imortalizat numele său parfum „Chanel N 5“, iar în anii '50 a dat fanilor sai celebrul costum „Chanel“.
În cei 30 de ani în arena de "haute couture", săbii încrucișate Madame Vion Madame Skiapareli. Primul dintre acestea propagate rochie tăiate pe diagonală, al doilea pătrat umeri, care a introdus brary de 15 ani au fost considerate un element indispensabil în îmbrăcăminte. Numai în 1947, Christian Dior le-a abandonat, iar acest lucru a provocat o revoluție în moda. Silhouette Dior a propus, cu talie accentuat si fusta lunga liber a fost diametral opusă hotărârii atunci când un scurt și unghiulare siluetă și, evident, corespundea idealurilor după război ale femeilor. În 1955 a venit senzațional „robsak“, adică geanta rochie. In 60 de ani am făcut o considerabilă se amestecă fusta mini, care, în decursul a zece ani, a dat tonul în modă. Cu o fusta mini este strâns legată de numele Andre Curaj. Un arhitect de formare, el a căutat să aducă elemente de design de îmbrăcăminte, culori luminoase, de suprafață geometrică, considerând că aceasta creează viitorul modei. În anii '60 și '70, fără îndoială, cel mai mare succes folosind modelul Iv Sen Laurent. Colecțiile sale a fost influențată de arta abstractă, starea de spirit nostalgic, dragoste Gypsy, uniforme militare, nisipurile Saharei și stepele kirghize. Dar, împreună cu fantezia oferă și clasice.
Arta franceză a modei cu tradițiile și istoria sa a fost întotdeauna un spectacol viu, colectarea de un număr mare de reporteri, vedete de cinema și cumpărători bogați.